Моему второму астральному телу в виде Лича не хватило навыков русского языка, чтобы уместить рецензию в узкие рамки сайта, поэтому я откопал те самые конечные 500 символов, которым почти два месяца. Всё же не оставлять профиль забытой хроникой.
/
«Naive» — наш ГГ начинает уже бояться ее, при этом вспоминая некоторые позитивные моменты: «you move so naive to this Gucci Mane song / Every night 'til like five, you keep staying on / You're pretty in pretty much every color, never going wrong», а после с какой-то легкой обидой говорит о том, что посвятил ей песню. Мне кажется, название naive более точно отражает смысл, чем предыдущее. Ведь наивным может быть и сам ГГ в своих действиях.
«welcome to forever» перекликается с «mirrors», где всё-таки они упали в вечность, возможно, разбив стеклянное море(?)
У меня не хватает символов, поэтому быстро:
Я думаю, «are u happy» должен был быть последним треком на альбоме, ведь «damage» — она бросила его. И он задает ей вопрос. Но постановка его первым намекает на постоянство этого вопроса. Исходя из этого, складывается довольно цельная драматургическая картина сложных, больных отношений, которые заранее были обречены.
/
Потерял что было в описании «sirens» и «drive», но там в принципе ничего особенного ни в драматургической части, ни лично для меня в музыкальной.
Добавлю еще трек «0 tears», который стабильно является одним из самых переслушиваемых, в особенности из-за мягкого припева. Если вплетать в построенную мной драматургию, то трек уже не «последняя агония», а скорее опустошенное принятие и эмоциональное выгорание. Последняя песня — скорее как итог и такой типа флешбэк хорошего воспоминания, ностальгии.
/
/
/____
||
/ || /
/ ======/
/====== /
/ || /
||
__||__
// \
// // \
\ \// //
\ / //
\ //
\ //
\//
/
Атана (2019)
Внезапный разбор на мой один из любимых альбомов Дмитрия Ицкова. Первый дебютный альбом, который даже сейчас звучит сильнее большинства фрешменов, в особенности из-за того, что сразу заявляет самобытный, ни на что не похожий продукт. То есть с нуля начиная развивать свой вектор, цикл которого закончился на «Жилах».
В принципе, с той рецензии моя расстановка цикличности альбомов не изменилась, но, посмотрев еще раз на дискографию Кая , можно заметить, что как такового целостного альбома до «Damage» не было. Кроме «MM» (как апогея), так как он вырос из «kAiCoRe» и еще, думаю, что из «AMC», который я вывел отдельно в той рецензии, но, думаю, он имеет свое влияние. «God System» я не рассматриваю, так как это совершенно отдельная ветка.
Считай, вся дискография Кай ангела — это постоянная смена векторов, и некоторые не получают должного направления, поэтому предположу, что новый альбом будет, скорее всего, уже пиком всего творческого пути и истинного направления. А может, и нет.
Для меня «Атана», скорее всего, самый переслушиваемый альбом Завета. Слушается он в полном вакууме, обычно для нейтрального состояния. Вакуум, скорее всего, возникает из-за особой привязанности альбома к ночи, а скорее циклу тишины, которая заполняется различными мыслями прямиком до 4 или 5-ти утра, когда небо становится густо-синим и необычным, скорее магическим, так как тело, исчезнувшее в ночи, пересобралось из массы размышлений, наконец успокоившись. Похожий свет как раз можно увидеть в клипе на «are u happy» на фоне готической церкви, а швейцарские ландшафты, которые имеют много общего со Скандинавией, идут только в плюс описанному образу.
Сама по себе концептуальность дебютника рассказывает похожую микро-историю, происходящую в разуме, начиная от кричащих и агрессивных треков, описывающих как раз сброд различных мыслей, и заканчивая успокоением в последнем треке.
Смысл названия, в принципе, и так объясняется. Текст работает на некий сюрреализм, как, например, в 4-м треке, где вроде бы обычный образ рассматриваешь по-другому.
Первый трек для меня является просто мощным открытием, где привлекает странноватая гитара после сэмпла или сам перегруженный сэмпл, а потом первые строки с повторением «завет», которое идеально передает шизофрению. Концовка — самая сильная часть, с достаточным сумасшествием с этими фоновыми криками. Искаженные сэмплы советских мультиков интересная идея, но сейчас смотрится чуть странновато.
Терапия — просто крепкий трек, где тащит перед последним припевом резкая фоновая смена инструментала и, конечно же, уникальная читка Завета с этим отщелкиванием каждого слова и нестеснительными, естественными криками, из-за которых, в основном, и слушаешь. Под «войной» и «терапией» подразумевается метафора саморефлексии-самопсихологии.
Тошноту — сильный трек, но единственное, что его портит это е*учий куплет с «солнышком и огурчиками», который всегда дергает. В остальном эта смена инструментала с сумасшествием и последующим «мммммм» и самым последним звуком, походящим на слуховую галлюцинацию, которые бывают при небольшом погружении в фазу сна, когда не чувствуешь уже тело, но активно мыслишь. Можно еще просто прислушиваться к звукам дома ночью, нечто вроде медитации, которая обычно заканчивается тревогой и паранойей. Короче, многое услышите.
Очень нравится, как проговаривает шведское выражение. Как же это хорошо звучит.
Скит с объяснением концепта, и один из ярких треков альбома после. В особенности из-за бита и простой читки этих трех слов с криками, и второй куплет с харизмой, пробивающей рамки сайта. Один из любимых вместе с «Пропал», который забирает своим постоянным повторением «почему твои линии на всем берегу» и этими клавишами, тоже похожими на галлюциногенные. Насчет самой фразы (вопроса) можно много привести трактовок, но у меня их две: первая касается линий — то есть крови по берегу, что работает на сюрреализм, а вторая — линий вокруг разума, самоограничений.
Снова скит, который поинтереснее прошлого речью шизофреника. «Гармонзобия» — второй по яркости, который всегда приятно слушать из-за этих постоянных повторений, которые Завет реализовывает полностью. Особенно концовка с криками и повторением «Атана», которое само по себе довольно музыкальное слово. Харизма пробивает вообще все рамки, столько фоновых звуков, в которые интересно вслушиваться и получать настоящее сумасшествие, которое нынешним фрешменам реализовать сложновато.
«Оммаж тоске» — еще один любимый, особенно из-за перехода на лучший трек с альбома, который я обожаю. Вообще очень часто Завет читает «завет», как тот же Хаски «Хаски», будто нужно было сделать так, чтобы слушатель точно запомнил псевдоним. Хотя, скорее, тоже очень музыкальное, репитативное слово. Яркий момент концовка с шепотом «Не пугайся».
«Утро» — завершающий концепт альбома трек с этим битом, который почти никогда не надоедает. Еще с этим фоновым шумом какого-то производственного помещения, который тоже работает на слуховые галлюцинации. Припев, который запоминается, и особенно концовка с этими вздохами и послоговой читкой на фоне и снова репитативностью. Любимейший трек.
Один из факторов моей симпатии является еще и время, запечатленное при прослушивании альбома. Это самый важный фактор в любом творчестве, то, что никогда не изменить. Во многом поэтому жанр музыки вторичен, и важна только эмоция, так как это единственное, чем человек отличается от других форм жизней или от космоса, «пустоты».
Переслушивая после, мельком вспоминаешь свою жизнь в прошлом. Своего рода якорь, запечатлевающий фрагментарность (цикличность) жизни. И таких якорей много, почти во всем увиденном и услышанном, к чему можно прикоснуться еще раз.
20.07.2026
