Я недавно понял, что в своих рецензиях часто отсылаюсь к различным трекам Андрея, к его идеям, а ни одной рецензии на его творчество пока нет. Первым релизом Пиро, который я прослушал, стал «Геометрия тьмы» (и то это происходило на разборе). После первого прослушивания не особо-то и зашёл альбом, но впоследствии я довольно часто переслушивал его в различные периоды своей жизни, так что он стал довольно значим для меня. К сожалению или счастью, старые альбомы Андрея я так и не послушал (но знаю кучу противоречивых мнений на их счёт), и помимо Геометрии, знаком лишь с «Mea Maxima Culpa», который, конечно, не столь сильно отозвался внутри, но некоторые треки до сих пор находятся на репите. На VSRAP подкасте Андрей говорил, что альбом не раскрыт полностью, что в дальнейшем будут выходить синглы, которые будут раскрывать как минимум тему смерти (так как на альбоме есть две противоречивые точки зрения: смерть есть / смерти нет). И поэтому встал вопрос: нужно ли рассматривать эту песню как концептуальное продолжение «Mea Maxima Culpa» или же это отдельная идея, никак не влияющая на альбом? Прослушав трек, можно допустить и первый и второй вариант. Но я всё же предпочту остаться в рамках того, что «Бог ненавидит джаз» является отдельной законченной идеей.

Вообще, текст на удивление довольно понятен. Обычно тексты Андрея на Genius серые, а тут этим цветом выделен лишь припев и часть первого куплета, в котором, возможно, присутствует отсылка на старое творчество. Идеей песни стал «переворот мира», который не щадит ни простых обывателей данной планеты, ни артистов (с них как раз повышенный спрос). Со взрослением мы становимся зверьми, неспособными даже в зеркало посмотреть без оскала, что уж говорить про окружающих нас людей. «Человечество — контактный зоопарк», то есть животные, кажущиеся дружелюбными, но внутри имеющие противоположные чувства. Не обошлось без неймдроппинга: Паскаль и Барт (честно говоря, за второго не особо знаю) приводятся в виде антитезы - мол, смотрите, а могло быть всё лучше. Ну и, конечно, в таком мире тяжелее всего артисту. Его сжимают со всех сторон, ведь зрителю «зубами стачивающему ногти» приятно наблюдать за его страданиями. При таких условиях, музыкант становится не живой легендой, а «декоративной свиньёй».

Второй куплет развивает тему. Очень понравились строки:
«А я маленький такой посреди небо протыкающих высоток
За кольчугою железного забора от ветров
Будто бы от выстрела в упор укрываемся вдвоём мы
И что бы ни случилось, до сих пор тут, как уж получается, поём» —
тут зацепил именно образ кольчужного забора, который я раздекодил примерно так: закрываясь от других людей в «кольчугу», мы делаем бессмысленные вещи, ведь кольца кольчуги имеют свойство лопаться от выстрелов из лука или от колющих ударов. Тут можно предположить, что любой удар иголкой (любое ранение от значащих для тебя людей) пробивает твою броню, и как бы ты не старался сделать вид, что всё хорошо - кровотечение не останавливается. Но даже с кровотечением тебе даётся шанс продолжить (даже не простой шанс, а принудительный) своё путешествие в данном миру: «Жизнь запрягает нас, как дилижанс». Но при наличии всей этой боли люди, вместо того, чтобы перестать наносить ответные удары, продолжают жаловаться на происходящее, и будет это происходить «пока не вылетит душа вся». Конец второго куплета, как и припев, подводят некий итог размышлений: всё плохо, но ты имеешь выбор – сдаться или раздать джазику.
Пока я далеко не отошёл от текста, хочется выразить риспект за крутое сочетание разного вида рифм (вклинивание в середину второго куплета кольцевой рифмовки, когда куплет состоит из перекрёстной), которое не портит атмосферу. Я уверен, что он и раньше делал подобное, ибо он поэт сильного уровня, но я лично заметил это впервые.

Структура трека тоже цепляет. Понравилось, что первый куплет отличается от второго, из-за чего песня не кажется однообразной. Также рад за аутро, которое ощущается неким катарсисом после нарастающих волнения и тяжести. Благодаря этому хронометраж в три минуты, учитывая айдентику Пиро, не кажется тяжёлым, я бы даже сказал, что этот трек (как и, например, «Брошен»), можно спокойно репитить долгое время. По ритмике хочется выделить начало первого куплета. Меня цепляло такое исполнение и на «Похвала Бичам», и на «Трупном Синоде» с «Mea Maxima Culpa», но почему-то так или иначе появляется желание поставить 9 (возможно, я ошибся, и надо было ставить 10).
Рад, что Андрей стал уделять внимание своему вокалу в треках. Не то, чтобы прям идеал, но определённо имеется свой вайб в его голосе, а когда он уходит наверх, кажется, что такого в СНГ точно нет. Флоу крепкий. Да и странно было бы, если неэкспериментальный речитатив у Пиро не задался, всё-таки он довольно опытный МС. В общем, хочется сдвинуть ползунок на 10, но на каком-то разборе услышал от Флома, что если сомневаешься, ставить 9 или 10, нужно ставить 9, как бы ни казалось обратное. Я добавлю вычтенный балл в индивидуальность/харизму, хотя там в любом случае вышла бы 10, так как Андрей дико узнаваем, дико самобытен. Добавляем к этому эмоциональное развитие в середине первого куплета и довольно проникновенный (мне понравился) вокал в припеве.

Выражаю отдельный риспект S V M M E R S V D & РЭЙДИ за музыку (особенно за переход от первого куплета ко второму). Ну и хочется помимо риспекта выразить и надежду, что дилижанс Андрея будет идти ещё долгое время, ибо за чьими-же переживаниями нам следить? Риса за Творчество!