Время "Искры" (плейлиста подарившего артистам, попавшим в него, достаточное количество слушателей благодаря инструментам "волны" и т.д.) разродиться на подходящие для раздела релизы пока не пришло. , поэтому первый месяц 2026 года богат на релизы с "бэндлинка" и плейлиста "Нитро" в разделе "Новые имена" на сайте "Риса за Творчество". Данный трек от исполнителя wormi? попал на сайт именно через "Bandlink". В треке исполнитель постарался реализовать меланхоличное настроение, под которое способны расчувствоваться массы людей с похожими переживаниями.

Хороший задел на работу со структурой. Все три припева, хоть и на первый взгляд одинаковые, но отличаются друг от друга: второй от первого ямкой в инструментале на окончании первой строки (вступает вместо снейра, как в случае первого припева), третий от первого и второго обрывистым окончанием, служащим аутро к треку (после внутри столько...нет продолжения, как в случае двух припевных предшественников). Разве что напрашивалась еще большая работа с инструменталом и более кульминационное окончание на третьем припеве с дополнительными дорогами нагнетающей мелодии, текстурного басца, также вписывающегося в картину обогащения парта и т.д. Всего лишь в две минуты трека умещены аж целых три полноценных припева, которые, естественно, фокусируют на себе максимальное внимание, учитывая долю припевов на трек. Поэтому контрастирующий бэк на первом вёрсе, певучий бридж-переход на второй припев, полноценная ямка перед третьим припевом - это безусловные плюсы трека, но всё восприятие упирается в работу с припевами. И если внимательно всмотреться в перечисленные мною пункты работы со структурой не на припевах, то большинство из них - это вспомогательные аспекты именно для восприятия припева (ямка ПЕРЕД ПРИПЕВОМ, бридж ПЕРЕД ПРИПЕВОМ), поэтому необходимо на 100% понять эту важность пролетаемости припевов вследсствие должной работы с ними в рамках данного трека.

Что касаемо наполнения этой структуры реализацией, то тут, к сожалению, скорее также задел, нежели стопроцентно выстроенная картина. На уровне задумки встала серьёзная задача: в исполнении передать опустошённое настроение, олицетворяющее бесконечную внутреннюю боль, причём далеко не первую её разрушающую стадию пребывания внутри. Задача гораздо серьёзнее, чем может показаться, ведь слушатель должен верить в каждый исполняемый слог, чтобы иметь возможность полноценно прожить песню как разделяя боль с автором, так и интерпретируя её на свои собственные переживания. В случае песни "внутри столько" верится не во все протяги, причём на разных проявлениях настроения, не во все речитативные прочтения и т.д. При этом задумка действительно достойная, рисунок многогранный и западающий.

Вся рецензия пронизана фактом важности: важность работы со структурой, важность проживания конкретных эмоций, в общем, важность стопроцентного обуздания своей собственной задумки абсолютно во всех аспектах от текста до исполнения. Понимание демонстрируемой музыки я слышу, осталось, чтобы этот скелет полноценно оброс мясом в виде наработанных скиллов, на которых здесь, в рецензии, заострено особое внимание. Определённая часть работы позади, ведь присутствует элементарное понимание, и остальные моменты, связанные с техническими неточностями, с недостатками харизмы, сглаживаются через ту же самую работу. Вполне возможно, что по прошествии годов произойдёт апгрейд от данного, практически пятидесятибалльника, до того самого трека, что заберёт под себя определённую музыкальную нишу.