Сложно сказать, что больше меня зацепило: сама музыка или то, какие образы и идеи она приняла у меня в голове.

Представьте себе некую гремучую смесь из lo-fi витчхаусного, слегка фонкового, электронного звучка с привкусом уже нашумевшей саундклауд-компашки мэдкида, принца и фортуны, и всё это заправлено абстрактным текстом с растекающимися мыслями, которые невозможно собрать в кучу.

Из впечатливших моментов подметил перевёрнутую структуру на треке "under armour": обычно свитч и замедленный в 1,5-2 раза хук ставят в аутро трека, но тут onda поставил его в начало и потом свичнул на обычную динамику.

Конечно, хоть и альбом имеет общий концепт, как идейный, так и звуковой, до целостности конструкции и узнаваемого почерка автору ещё надо расти. Как и в плане качества, – моментами хромает и подача, и работа со звуком, и чувство инструментала.

Но это поправимо. Самое привлекательное в этом релизе, это, конечно, невероятный уровень самобытности и аутентичности. И по звучанию, и по подаче с тембром он не похож ни на кого. У onda andar своя холодная digital-вселенная, в которую нас не приглашают, а окунают, как в ледяную прорубь. Мой друг сказал, что эта музыка "пролетает сквозь мозг", – и это, пожалуй, идеальное описание.

Полагаю, сам того не понимая, но onda andar, выливая переживания в музыку, сделал альбом-травму, альбом-крик, актуальный для поколения.

Актуальный для нас с вами.

Дальше исключительно моя интерпретация!

Почему я делаю эту пометку? Флом на разборе очень грамотно подметил, что данная пластинка может, и несёт какой-то мотив, но, в первую очередь, является фоном для размышлений слушателя.

Итак. Альбом про то, как информационная эпоха поглотила, а потом раздавила и сломала поколение, столкнув его с реальностью, разительно отличающейся от цифровой.

На своём примере он повествует о поколении с пальцем на кнопке. Цифровые аборигены, не привыкшие к реальному взаимодействию, поглощённые миром в телефоне, не умеющие даже без косноязычия донести мысль. Оттого неготовые к более сложной четырёхмерности вместо двух- или трёхмерности; инфантильные, не имеющие долгосрочных целей и даже желания просто заниматься каким-то делом. Плывущие и растворяющиеся по жизни, как мы по альбому. Вроде занимающиеся какой-то деятельностью, но не имеющие никакого выхлома. Возмущающиеся, но не умеющие кричать и бороться. Предпочитающие привычный холод смартфона в комнате отрезвляющему морозу воздуха на улице.

Столкновение с таким морозом ломает, хоть это и необходимый этап. Оттого ещё больше закапываешься в код из нулей и единичек.

И однажды посреди ночи приходит осознание:
"Злая шутка, время ушло
И после меня ничего не осталось"

Осознание пустоты жизни. Ты не жил, а существовал, делал всё безвольно, с чужого импульса, и всё яркое прошло мимо тебя. Это как сверло, которым сверлят мозг через ухо. Это не даёт покоя, пока тебя не сломает. Но и этого мало. Ты должен собрать себя по кускам, встать и пойти дальше.

И аутро, – как раз про это. Про взросление в такой реальности.

Я не хочу, чтобы мою интерпретацию вы воспринимали как снобизм по отношению к своим ровесникам. Я сам такой же. Был или есть.

Но credits song, – доказательство того, что всё можно преодолеть. И такая проблема поколения более чем решаема. Решаема, однако, через взрыв пороховой бочки, на которой сидел годами.

Тебе кажется, что ты тонешь окончательно и бесповоротно, но ведь всплыть легче всего, если со всей силы оттолкнуться ото дна.

credits song, – катарсис, катастрофа для лирического героя. Но вместе с тем и начало чего-то нового.

"Рвётся спасательный круг", – про утерю фантомной надежды, которая на деле была главной проблемой. Дом, который лишь казался домом.

"Извини меня, я не напишу", – не столько про разрыв с человеком, сколько про разрыв с прошлой парадигмой.

Разрыв с миром, который норовит затянуть обратно.