Очередной западный фрэшмен, ну сколько ж можно уже... НО. Тут что-то есть, и в то же время, чего-то прям очень не хватает. После прослушивания альбома, у меня осталось вот такое вот, очень двоякое мнение, которое я переваривал пару дней, прежде чем написать конечную рецензию на этот релиз.

Сразу хочется обговорить - это НЕ текстовая история от слова совсем, но и уж совсем пустышки, как на альбоме Неттспенда, тоже нет. Альбом имеет концепцию, но немного не ту, которая привычна нам, об этом я разъясню далее. Местами артист занимается саморефлексией, рассуждает о любви и личных переживаниях, но каких-то невероятных идиом, неочевидных параллелей и сравнений, филигранной работы со словами, где исполнитель скользит по инструменталу как на альбомах Nujabes вы не найдёте. Я бы сказал, что текст здесь - условность, чтобы облегчить самому артисту возможность задать настроение песням, но и назвать их непродуманными или заурядными язык мой не повернётся.

Структура/ритмика И реализация стиля - 10. И вот здесь уж, давайте поговорим о концепте.

Half Blood - в переводе с английского, полукровка. Также, сама обложка (в частности, делюкса) показывает нам 2-х мифических существ - дракона (слева) и единорога (справа). Это напрямую указывает на две вещи: 1. Внутренняя раздвоенность не только самого артиста, но и непосредственно музыкальной составляющей этого альбома. 2. Фэнтезийность и "магия", борьба тьмы и света, что утолщает красную нить повествования о внутренней борьбе, при этом наделяя альбом гипертрофией, позволяя артисту будто бы возвести этот концепт в тотальный абсолют, добавив туда какой-то абсурдности и "мультяшности", что-ли, и музыка это чётко показывает.

Биты на этом альбоме соединяют в себя элементы самых разных жанров - что-то от EDM, что-то от pluggnb, местами мы слышим эмоциональную электронику, порой можно услышать рэйдж-мотивы. Также, на одной из песен, присутствует сэмпл из трека японской инди-поп группы tuki., которые в свою очередь также через свои песни вещает про эмоции, лёгкую меланхолию, борьбу внутри себя. Все эти музыкальные жанры, сами по себе, полны на перепады этих самых эмоций, что непосредственно вяжется с концептом "двойной натуры" этого релиза, добавляя глубину и обосновывая все решения, к которым прибег slayr на этом релизе.

Держа это в голове и слушая альбом, всё сразу встаёт на свои места. Фактически, хоть лирически концепт не навязывается, а сами треки "разбросаны" с точки зрения звучания по всему альбому, вместо линейности мы получаем оправданный хаос и повествование в духе "рассказов на вечеринке", где одна история плавно перетекает в другую, затем вклинивается кто-то третий и вкидывает что-то, что не складывается в одну общую картину, историю третьего дополняет четвёртый человек, включается пятый и так мало помалу вместо одного цельного рассказа, мы получаем маленькие эпизоды из жизни каждого, наполняя комнату живой энергией. Также и с этим альбомом - несмотря на условные "две части", нельзя сказать, что они кардинально различаются и делят работу на "до и после". Это, скорее, лишь условность и развитие всей темы альбома через эмоциональную часть, с примесью бОльших музыкальных экспериментов.

И тем не менее, работа с переходами здесь просто изумительна, причём эти переходы здесь на КАЖДОЙ песне и будто подстрекают слушателя раскусить трек от начала до конца и понять, в какой промежуток одна песня начала так плавно подготавливать нас к следующей, и так по кругу. Это не звучит вычурно или навязчиво, из-за чего песни по отдельности работают и вне контекста альбома, сохраняя свои сильные качества. Этот факт мне особенно интересен, если мы учитываем факт того, что здесь намешано множество жанров, из-за чего треки в рейдж-стилистике (например, Wipe Yo Nose) соседствуют с более воздушно-анимешными (в хорошем смысле) треками, как 24/7. Вау-эффект сохраняется на протяжении всей пластинки, не давая заскучать. Сам slayr, как по мне, здраво рассуждает о себе и своём творчестве и понимает свои сильные стороны, не чураясь продемонстрировать их. Он эффектно жонглирует разными флоу и делает это хорошо, передача эмоций также на должном уровне, да и свой соус у альбома явно ощущается. И, тем не менее...

Несмотря на co-sign'ы от многих исполнителей, в частности от одного из самых интересных представителей андеграунда во всём мире (Lucy Bedroque), имея на данный момент одну из самых перспективных и интригующих карьер на западной сцене, и несмотря на отличное принятие самой работы как критиками, так и слушателями, я не могу не обратить внимание на главный минус этого альбома - присутствие харизмы, но периодическое отсутствие индивидуальности. На протяжении всего прослушивания, несмотря на то, что я стараюсь не мыслить шаблонами, я мог чётко услышать флоу самых разных исполнителей. Где-то флоу slayr'а напоминал флоу SoFaygo, Summrs'a, Кен Карсона, Yeat'а, и конечно, Игра Мальчик Карты. Я не сказал бы, что это рушило на корню или как-то препятствовало полноценному раскрытию не только песен, но и самого альбома, но я периодами ловил себя на том, что "блин, это же *вставьте_имя_артиста_которых_я_перечислил_выше*, только поверх очень яркого и "кислотного" бита, как будто конфетку Center Shock пожевал". На самом деле, это несколько тревожная тенденция, поскольку артист занимается музыкой с 2022 года, и мог бы хотя бы чуть-чуть нащупать собственный звучок. А то по итогу мы получаем то, что артист имеет великолепную селекцию инструменталов и гипертрофированную, но такую заразительную энергию, высокий уровень работы со звуком и его подачей, но сильно... ВДОХНОВЛЁННЫЙ, скажем так, флоу. Конечно, артист взорвал только сейчас и я думаю, что он успеет развиться в этом плане и нащупать собственное музыкальное Я, но сейчас за индивидуальность я могу поставить только 7, хотя харизма у него прям на уровне.

Также, что касаемо тейка по поводу того, что его музыкальная и реальная личности немного различаются и.. Ну, не знаю, как по мне это просто невероятно детское мнение, которое скорее всего высказывают те ребятки, которым только ОГЭ сдавать в этом году надо. Я за музыкой слежу долго, и чего-то странного в этом не увидел. Скорее всего, люди не помнят ни Matt Ox'а, ни Shakewell, ни Fat Nick, ни Lil Teccа (когда тот только выпустил Ransom), да даже того же Лил Вейна, который в жизни (по рассказам очевидцев) является душкой и приятным парнем с хорошим чувством юмора, а в музыке - невероятный босс лвл100. Музыка slayr'а тем и притягательна, что он передаёт нам эмоции, только возводя их в абсолют, создавая лёгкий эффект мультяшности. Будь он в своём клипе разодет как Рик Росс или Lucki, это выглядело бы комично и глупо, а так всё встаёт на круги своя и создаёт более "личный" эффект от его музыки.

В общем, альбом невероятно хорош, и в принципе вам даже английский знать не надо, чтобы прочувствовать эту музыку, так как звук здесь стоит на первом месте. Отличная работа чтоб покачать под неё головой, побеситься, выплеснуть или же наоборот зарядиться позитивными эмоциями, поймать вайб. Очень разнообразно, сочно и ярко, будто консервированные персики летом кушаешь, с множеством удачных музыкальных экспериментов, но индивидуальность слегка подкачивает, в прочем, это не сильно влияет. Крайне заинтригован проследить за тем, куда его приведёт в дальнейшем. Очень советую к прослушиванию, пока что для меня это один из лучших альбомов этого года.

Спасибо за прочтение!