Эта песня меня зацепила ещё до своего выхода, когда мне начали попадаться Тиктоки с небольшим её отрывком, и ещё тогда в моей голове сразу почему-то возникла параллель с Виктором Цоем. Здесь вам и альтернативная музыка, и схожая манера исполнения за исключением надрывного финала, и даже сам k0vertessence (далее для удобства я буду звать его Коверт) имеет азиатские черты во внешности, прямо как Цой. Тем не менее чистой копиркой Цоя этот трек я никак не могу назвать, ибо здесь как минимум есть упомянутые мной надрывы в голосе, да и совокупная атмосфера песни, наверное, ни на одну из работ Цоя не похожа.

Как вы уже могли понять, выхода работы на площадках я стал ждать буквально после пары попавшихся мне Тиктоков, и, по правде говоря, исходя из того, что я услышал в отрывке, я даже подумать не мог, что итоговый результат меня настолько собой удивит. Скажу даже больше - после этой песни я решил ознакомиться со всем остальным творчеством Коверта, и EP "HAVOC" также очень сильно меня впечатлил. Это я так, к слову, так что поскорее вернусь непосредственно к самой песне.

Я даже не знаю, с чего начать, но, пожалуй, сперва затрону то, что уже косвенно затронул в первом абзаце. С первого же прослушивания песня сильно меня удивила своим развитием, причём как с точки зрения инструментальной части, так и с точки зрения исполнения самого Коверта.

Музыку в этой песне от совсем неизвестного мне гитариста B4YLUm я могу назвать просто потрясающей. Мелодия цепляет с первых же секунд, а благодаря дальнейшему развитию песня не отпускает до самого конца, достигая пика в финальном припеве и заканчивая всё максимально спокойным инструментальным проигрышем, без которого работа явно заканчивалась бы слишком резко.

При всём при этом Коверт максимально грамотно подчеркнул всё только что мной описанное своим исполнением. Здесь стоит начать даже с той мельчайшей детали, на которую многие, скорей всего, даже не обратят внимания, но лично я подметил её для себя буквально с первых прослушиваний, а с каждым новым мурашки появлялись сразу же, начиная с описываемого момента. Речь я веду об этом, казалось бы, незначительном, но просто максимально естественном вдохе перед началом куплета. Более того, даже инструментал помогает подчеркнуть этот момент, буквально на пару секунд становясь слегка утопленным. Далее всё уже просто начинает идти своим чередом, и с каждым новым тактом Коверт медленно, но верно вкладывает чуть больше экспрессии, в конечном счёте достигая кульминации в виде бурного всплеска эмоций, чего лично я никак не ожидал, глядя на ту меланхолию, что была до этого.

Насколько я понял, Коверт отвечал в этой песне за всё, кроме инструментала и обложки. Здесь я его очень хочу похвалить за то, какого результата он смог достичь с точки зрения итогового звучания песни. Во всём этом я вижу настолько идеальный баланс, что только диву даёшься. Обычно в рок-песнях как бывает: либо артиста слишком давит инструментал (как правило, на тех частях, где гитару по максимуму пускают в ход), либо же всё более-менее сбалансировано, но инструментал звучит ненасыщенно и сухо. В случае же с данной песней, на мой взгляд, всё сделано просто шикарно. Музыка на протяжении всего хронометража не теряет в своей живости и крутости как в более спокойной первой половине песни, так и в более "кричащей" второй половине, и при этом я могу сказать абсолютно всё то же самое насчёт исполнения Коверта. Как по мне, это просто идеальный пример того, когда артист и музыка буквально ощущаются, как инь и янь. Безупречный баланс и эталон гармонии.

Теперь пришло время к разбору того, что же k0vertessence вообще хотел сказать нам данной песней? Здесь я пойду двумя путями: первый - то, как лично я понял песню после многочисленных прослушиваний без чьих-либо объяснений; второй - то, как мне объяснил её смысл сам Коверт в комментарии, наткнувшись на мой собственный Тикток.

Изначально в этой песне я увидел в какой-то степени натянутые отношения между лирическим героем и его возлюбленной, наложившей на себя руки (возможно, даже не раз), и строчки "Знаешь, раны на твоих руках не дадут себя простить мне" как раз к подобной мысли меня и привели. Единственное, чего я в этот момент не понимал, так это причины такого поведения со стороны девушки, ибо она могла крыться как в самих отношениях, так и в каких-то личных переживаниях возлюбленной героя, о которых он сам мог даже не знать.

Здесь как раз и пришёл на помощь сам Коверт, объяснив, что смысл песни кроется в том, что герой старался не допустить того, чтобы девушка покончила жизнь само**ийством. После этого в моей голове всё и правда встало на свои места. Одни только строчки "И раз уж мы с нею оба сидим без дела, позову её гулять, пускай абсолютно бесцельно" сразу заиграли новыми красками, ведь теперь я в них вижу стремление героя побыть с девушкой, дабы хотя бы попытаться лучше понять её боль, в лишний раз попросив её "рассказать ему о том, что её гложет". Могу даже сказать, что мне и правда открыли глаза, ведь, глядя до этого лишь на первые две строчки припева, я почему-то совсем не замечал, о чём Коверт поёт дальше:

"Эта жизнь слишком хрупка
Но я рядом, пока смерть не настигнет
Возьмись за мою ладонь
Посмотри в мои глаза
Разделю с тобой всю боль
Вместе с нами плачут небеса"

Эти строки ведь буквально чуть ли не прямо говорят о том, что герой готов разделить со своей возлюбленной всю её боль, понимая, насколько эта жизнь хрупка, и стараясь держаться рядом, пока смерть их всё же не настигнет. На самом деле это невероятно глубокий смысл, которого я даже не припомню в творчестве, и это становится лишним поводом удивиться рассматриваемой работе. В рамках данной песни, на мой взгляд, история выдержана идеально.

Давненько я настолько подробно не расписывал свои мысли касаемо одной лишь песни, а это лишь доказывает то, насколько сильно она в меня попала. Лично я считаю данную работу идеальной во всех аспектах и даже представить себе не могу, где её можно было сделать лучше. Настолько тронувшей меня истории я не слышал уже долгое время. Хлопаю стоя, без преувеличений. Браво!