В преддверии нового альбома Кая хочется осмыслить все предыдущие его релизы и в
особенности Damage, который вышел почти 9 месяцев назад на момент написания
рецензии. А так-то это самый большой перерыв во всей карьере Кая между
релизами. Поэтому очень интересно, чем будет новый альбом. Важной вехой в
музыке для самого Kai Angelа и для всей индустрии, или новый альбом станет
просто хорошей талантливой музыкой?

Теперь можно перейти к «Damage». Но начать хочется с того, что последние релизы Kai
Angel, а именно начиная с «God system», обладают какой-то «камерностью» - в них
будто не хватает объема, но не в плане хронометража, не хватает какой-то
«целостности», но не в смысле музыки. Создается ощущение недосказанности,
неполноты картины, ХОТЯ вроде всё нормально. Поэтому, возможно, это лично мое,
субъективное ощущение.

Но всё-таки хочется разобраться, почему последние релизы так ощущаются. Может,
это отражает саму фрагментированность личности артиста, а может - лишь
временное явление. Для этого следует обратиться ко всему пути Дмитрия
Ицкова.

2019 год. Появляется Zavet, представляя свой дебютный альбом «Atana» (2019).
Альбом для, считай, фрешмена того времени довольно оригинальный, интересный,
обладающий собственным концептом и каким-то сторителлингом, на что намекает
последняя композиция «Утро». Этим альбомом Кай заявил о своем стиле -
мрачный, кричащий, с глубоким звуком и абстрактным текстом.

В том же году выходит «Kaidan», который является полноценным развитием и
закреплением собственного стиля, представленного в «Атане». Больше
сказать нечего - просто предельное углубление, развитие, разнообразие.

Следующий альбом - «Жилы» (2020). По моему мнению, является ключевым альбомом в
дискографии Zavet'а, ведь после него как таковой «Zavet» заканчивается. На этом
альбоме стиль отточен до совершенства, но интересно, что появляется больше
певчих песен - «Колыбельная», «Эпоха», «Return me to the pale green
walls», «Палата», «В баре трибунал», которых в особенности не хватало на
«Kaidan» и «Атана».

После «Жил» выходит совершенно другой альбом - «Velvet Heaven» (2021), который и
стилистически абсолютно отличается от 3-х предыдущих, и концептуально. Это очень
неожиданный скачок, но точно правильный. И КАК раз таки напевок становится
больше.

Но это направление не получило развития, но еще предстанет перед нами
переосмысленным в «God system» (2024).

«Nights before gotika» EP (2021) и «Gotika» в том же году - завершение Zavet'а.
Как артист с какого-то киберпанка в том же году переходит на Готику с древними
замками? Бесспорно отличные релизы, но, как я ранее и говорил, Zavet закончился
на «Жилах». Дальше был скорее поиск(?). Не решусь утверждать.

И ТЕПЕРЬ можно наглядно сформировать цикл:

Atana -> Kaidan -> Жилы | Velvet Heaven | Nigths before gotika -> Gotika |

Формирование стиля -> Закрепление -> Отточенность И зачатки нового направления |
Новое ОТДЕЛЬНОЕ направление | Другой стиль -> Закрепление и одновременно
отточенность |

Идентичный цикл видим уже в дискографии Kai Angel, хотя здесь сложнее
структурировать, но попробую:

1. kAiCoRe (2022) - Формирование -> MM (2023) - Закрепление и одновременно
отточенность.
2. God system (2024) - Новое ОТДЕЛЬНОЕ направление.
3. Damage (2025) - Другой стиль, зачатки которого мы слышали из того же сингла
«welcome to forever». При этом и сам альбом тоже содержит эти самые
«зачатки» снова нового направления в виде таких треков как: «are you
happy», «basement», «amy», «mirrors», «damage», «0 tears». Ну и отдельно
«body double», который теперь понятно почему был включен в альбом.

Так что же дальше? ---> судя по циклу, дальше идет «Закрепление и одновременно
отточенность». И после цикл начнется заново. Но возвращаясь к вступлению, то
важно, каким «качеством» будет обладать новый альбом - Важной вехой в музыке
для самого артиста и для всей индустрии, или новый альбом станет просто
хорошей талантливой музыкой?

Таким образом можно заметить, что творчество Zavet'а является отражением
творчества Kaя. И наоборот. При этом это один и тот же человек,
хотя я лично считаю, что второго Кайдана больше никогда не будет, ведь той
личности, которая писала эту музыку, больше нет. Возможно
только переосмысление. Да и если подумать, такая цикличность присуща не только
Kai Angelу, а вообще всему творческому пути в принципе для любого автора.

И да, отдельно выделим Amc и Amc2, heavy metal и heavy metal 2. Они существуют в
своих отдельных ветках, где возможно только «разнообразие».

Отвечу на свой тезис о «камерности» - всё-таки я убежден, что это временное
явление. Все предыдущие работы были выдержанными и целостными, т.е. в них
был объем, воздух. Чему послужило такое ощущение на последних альбомах можно
только предполагать; то ли дело, что не сам Кай был на продакшене, то ли
просто большой материал и запутанность в том, о чем именно хочется
сказать.

Наконец перейдем к «Damage».

Когда этот альбом вышел, он мне сразу понравился своим легким, эстетичным
настроением. Первые дни был на репите, потом долго не включал, и начали
появляться мысли как раз о камерности. Но со временем включаешь его, когда
нужна не сильно давящая музыка, и некоторые треки раскрылись по-новому и
прям запали в сердце - are you happy, designer's paradise, 0 tears,
basement. Остальные переслушиваются редко. Хотя сам альбом един и
переслушивается от начала до конца.

Не буду говорить о каждой песне и как звучит альбом, как по мне это и так
понятно, если конечно прослушать альбом. Свой эклектичный стиль на этом
диске Кай реализовал так же эклектично хорошо. Много разнообразия, хотя как
будто заезженная фраза. Голос всегда узнаваем и т.д. и т.п.

Хочу сосредоточиться на тексте. Многие ставят просто 8 и пофиг. Хотя здесь
буквально идет серьезная психологическая романтическая драма. Текст еще интересен тем, что он абсолютно искренен в том, что говорит,
просто не облекает это во что-то заумное. Вообще можем вспомнить текста
Zavet'а, потом посмотреть на текст «im all blessed the fuck up», и это будет
всё тот же один человек. Если копать, то думаю это связано с тем, что он
выбросил всё «лишнее и тяжелое», что было у него, когда он был Zavet'ом, и
стал «легче», но не в смысле легкомыслия, наоборот - более осознанным, ведь
постоянная рефлексия полезна только до определенного момента.

Начну анализировать историю Kai Angel со 2-го трека - после объясню почему.
Здесь мы можем видеть, как какая-то абстрактная героиня тянет нашего героя
в отношения, а наш ГГ в нерешенности, но не может забыть ее, и строчка «Тону с
тобой в стеклянном море» отражает их связь. Они погружаются в море, которое
является символом жизни, процесса, но море стеклянное, то есть никуда не
ведет, и может представлять некую иллюзию.

Basement - описывает миниатюрную сцену в комнате с этой же девушкой - хорошо
работает на раскрытие персонажей.

Body double - идентичная миниатюрная сцена отношений, показывающая легкость,
которая присутствует в них. А вот «amy» уже подтверждает мою теорию из 2-го
трека строчками: «А, е, ты играешь в любовь - это не «Billie Jean», это яд Я
лечу в облаках, но внутри меня лёд сейчас Зови меня в ночь, но я снова один —
это факт». Все таки инициатором отношений выступает девушка, и эти отношения
никуда не ведут, и, понимая их обреченность, главный герой сравнивает их с
ядом.

Mirrors - вообще прослеживается тема с какой-то темнотой. Прикосновения, тень.
Может, это сравнение с чем-то скрытым, неправильным, и ГГ боится зеркал, боится что
они вскроют всю правду.

Chelsea smile/444/parasocial freestyle/ designer's paradise - представляют
мини-эпизоды, связанные одной темой - одиночества и какой-то злости на
героиню, несмотря на еще оставшиеся сильные чувства.

Madam - познавательный эпизод, скорее всего из начала отношений. Он сразу
выделяет героиню среди других женщин, но при этом снова неуверенность главного
героя: «Она сумасшедшая, хочет die young Зачем ты это говоришь? Мы становимся
higher Таким, как ты, су*ам не ставится цена, я Таким, как ты, су*ам не ставится
цена, но»

У меня не хватает символов, поэтому продолжение в профиле......