Решил сделать рецензию на данный релиз, так как накопилось много мыслей, и, думаю, легко могу нащупать ядро. На самом деле, во всех альбомах, на которые я пишу рецензии, мне интересно докопаться до фундамента, ядра психологии артиста, а не фокусироваться на том, где капа выше стоит, потому что в этом я понимаю меньше всего. Особенно в альбоме Уикенда звуковые недостатки услышат только профессионалы.

С самим Уикендом я практически не знаком. Сначала я слышал песню «Starboy» и клип, который крутили абсолютно везде, но так как сама песня мне не нравилась, это начало раздражать. В следующий раз я вспомнил об Уикенде из-за трека «Blinding Lights» с клипом, которые также были абсолютно везде, и своим припевом этот трек расплавил все оставшиеся нейроны и начал вызывать мигрень при его повторном прослушивании.
Спустя большое время переоткрыл для себя его на треке «Timeless», который некоторое время слушал, и, соответственно, решил прослушать новый альбом, но уже под призмой того, что это самый большой артист на планете.

Альбом рассматривается мной в вакууме и как самостоятельное, целостное художественное произведение. Если кратко, по моему мнению, альбом о рождении новой личности. Уродливом, неприятном, болезненном, но необходимом перерождении. Потому что Уикенд добился, считай, всего в материальном мире, и его псевдоним, который теперь стал как отдельной мыслеформой, изжил себя. Это потолок.

Но чем, условно, Уикенд отличается от какого-нибудь андеграунд-певца с преданной аудиторией? Чисто психологически, в рамках ЛИЧНОГО творческого пути, — ничем. Это означает, что я не рассматриваю охваты и масштаб личности, откуда следует давление, а просто творческий путь. Веду к тому, что это просто необходимый этап, и никакой драмы здесь нет.

Hurry Up Tomorrow (2025)

1. Wake me up — Отличное интро, прям для новой серии «Зверопоя». По лирике видно заявления о нигилизме и диссоциации. Но обычно в таких состояниях нигилизм не является какой-то позицией, а проявляется в банальной усталости, когда половина энергии уходит на бессознательные процессы. Тут также дается основная линия любви к исключительно Аниме по Юнгу (прошение о целостности). Намек на это можно встретить в саундтреках к самому фильму.
И, конечно, шикарнейший переход на...

2. Cry for Me — Почти единственная песня, которую я запомнил после всего прослушивания, но она очень быстро надоедает. Грустненькая история о потере любви и хорошей саморефлексии. Где популярность во всех смыслах уходит на второй план, и Уикенд показывает, что он просто в ментальной потерянности «плачет», так как диссоциация в предельных формах сужает мир до очень мелкой точки.

Дальше переход его пропущу.

4. Sao Paulo — Очень крутой инструментал, но чтобы насладиться этой песней, нужно включать редко.
Теперь перехожу к большой части фундамента, заложенной в релизе — это фильм «Голова-ластик» (1977) Дэвида Линча. Странно, что мало кто в замечательном клипе заметил прямую отсылку к «малышу» из фильма. Но в клипе Уикенд не просто вдохновился, а синтезировал это со своими проживаемыми событиями. В фильме малыш был отдельно, в клипе же он только в животе — прямая метафора, что Уикенд пока в какой-то субстанции, в утробе, где для того, чтобы родилось что-то новое, нужно переработать старую личность.

Сделаю отступление и кратко расскажу о сути сюрреалистической классики, потому что именно он даст понимание каждой строчки в тексте и подтвердит мой тезис о чем вообще релиз:

Принято трактовать фильм как смесь социального высказывания и боязни перед отцовством главного героя — и это в корне тупейшее толкование. Любой ХОРОШИЙ сюрреализм обладает своей логикой и структурой. Но так как людям сложно дается АССОЦИАТИВНАЯ логика, где образы связаны между собой не прямо, а с помощью «рифмы», то большинство прибегают к первому толкованию. А неправильно, потому что ЭТО ПРОСТО НЕ ТОТ ИНСТРУМЕНТ.

Первые кадры фильма — подсознание главного героя рождает новую личность, метафорой которого явился этот недоребенок.

Середина — описываются различные метания и испытания, которые непосредственно связаны с самим Дэвидом Линчем. Сцена с радиатором — метафора продолжения прежней жизни. Отрубание головы — прямой символ стирания старой «головы» и замещения «новой». Когда мальчик приносит ее продавать на карандаши — метафора начала нового пути.

Конец — два варианта: либо герой в последней сцене перестал бороться с ребенком и позволил родиться себе новому, либо, наоборот, решил остаться прежним. Два варианта не плохие и не хорошие, так как оба ведут к внутренней гармонии.

Теперь легко по лирике понять, как именно Уикенд понял фильм.

Пропускаю переход.

6. Baptized in Fear — Эпизод страха новой личности, который материализуется. Ничего особенного.

7. Open Hearts — красивый инструментал. Тут метание между су**идом и либо пытаться полюбить (жизнь или просто кого-то), либо продолжать любить.

8. Opening Night — Попытки починить себя, но под «починить» обычно скрывается не возвращение прежнего, а просто поиск гармонии. Думаю, тоже отсылает к Аниме.

9. Reflections Laughing — одна из любимых песен. Больше переход на «социальную» составляющую (об известности, о борьбе, «короне»). Парт Трэвиса Скотта неплохо работает на ту же тему.

10-11. Enjoy The Show — Снова обращение к Аниме. Под шоу подразумеваются саморазрушительные действия по отношению к себе. Парт Фьючера не к месту.
«Given up on me» работает на ту же тему, но здесь уже прошение «спасти» после всех «шоу», которые были у Уикенда. Тоже один из любимых.

12. I cant wait to get there — уход от основной темы альбома. Хотя просто отдельное обсуждение масштабного конфликта, что необходимо для рождения новой личности.

13. Timeless — Один из любимых. Слушал часто, когда выходил. Очень крутой трек со стильнейшей обложкой. По лирике тоже отход от основной темы.

14. Niagara falls — саморефлексия о прошлом, и во второй части возвращение к основной лирике альбома. Тема с возвращением в прошлое, которая плавно переходит в следующий трек.

15. Take me back to LA — Игра на противоречивых эмоциях. С одной стороны, желание вернуться в приятные воспоминания о начале пути в LA, с другой стороны, скука по родному городу. Хочет быть один — не хочет быть один — хочет душу (гармония).

16. Big sleep — большой сон как начало новой жизни, так и понимание, что всё ранее было просто сном. Еще ОПЯТЬ же желание гармонии-спокойствия. Снова к теме души, т.е. воскрешения. Один из любимых треков.

17. Give me Mercy — Проскакивает начало исцеления, когда приходит осознание, что вся прошлая боль (о которой была рефлексия в прошлых треках) сделала таким, какой он есть, и он ничего не сможет с этим сделать, кроме как просить прощения. Обращение может быть как и к Богу, так и к Аниме. Снова идеально подходящая песня для «Зверопоя».

18. Drive — Продолжение темы исцеления (рождения новой личности). Возвращение к чему-то простому, но машина тоже может быть метафорой, а чего — нетрудно догадаться.

19. The abyss — флешбэк к суицидальным мыслям, но уже в переосмыслении. Появляется больше любви и детерминизма — здесь он выступает как принятие любого конца. В тексте это звучит как угроза той, которую любит (скорее Аниме), но строчка «Угроза — это не обещание» хорошо разъясняет контекст. Одна из любимых песен.

20. Red terror — Сильнейшая песня в особенности по лирике. Не просто обращение к семье поплакать, а объяснение (слушателям), что его смерть (прежней личности) — это как переход из одной комнаты в другую, намекая, что ничего не изменится. И то, что любовь, здесь как материнство — неизменно.

21. Without a Warning — Последнее осознание своей цикличности, и само название «Hurry up tomorrow» означает разрыв этого цикла. То есть, наступит ли завтра по-настоящему? И тут же нежелание разрывать его, прося «оставить свои кишки на сцене».

22. Hurry up tomorrow — И всё-таки завтра наступает. Цикл разорван — гармония достигнута.

Символично, что в альбоме 22 трека — это прямо отсылает к арканам Таро (которых тоже всего 22), если рассматривать их как единый цикл. Но 22-й аркан обычно нулевой — и это Шут, т.е. обнуление и переход перерожденным в новый цикл.

Не помню, в какой именно песне, но была отсылка как раз к саундтреку «Голова-ластик», что тоже работает на тему гармонии. Отдельно отмечу очень стильную обложку, которая точно подходит к альбому.

Это определенно самый важный и эпохальный альбом в дискографии Уикенда.