Легендарный автор напомнил о дне рождения альбома (знаю, что 04.11 случился юбилей, как есть). Проснувшись с утра, смотрел в телефон минуты 3. Одно сообщение. 10 лет. 10 чёртовых лет. Эта мысль отрезвившая и показавшая суть течения времени. А потом осознание скорость нашей реальности, ценность минующего момента, неосязаемость будущего, целый день нахожусь в глубоких раздумьях. Насколько "этот маленький мир прекрасен". С прошедшим!

На момент выхода я был совсем малой. По взросления проскакивало "Легендарно" или "Так круто" в контексте ценности релиза. Начав гонять в наушниках репасик, упоминаний стало всё больше. В интервью все респектуют артисту и рассказывают о самобытности и неповторимости. Такое огромное количество рассказов создали мистический образ. В таком ощущении я жил до 31 января 2025 года (примерно 3 года), до выхода совместного альбома с Ка Тетом. Занавеса обрушилась и открылась дверь в новый мир.

Понимаю творческое направление и решаюсь прикоснуться к альбому. Долго пытался разобрать его без нужного погружения. Не получилось. В два захода, суммарно часов за 6, прожил с этим альбомом крутые эмоции, не испытываемые раньше. Открытие глаз внутренних: мировоззрения, и опыта, сопровождаемое а**ем эпопейным. Тогда же узнал, по мотивам чего создан текст заглавной песни. Книга крутая, о ней хочу тоже поговорить. Её можно читать особо и не вникая, человек получит эмоции от мрака, мерзости, отврата описанного Уэлшем. Так я изначально и воспринял её. Спустя время чё-то в голове всплыла книжка, решил подумать. Два мира, в которых ситуация обращается в плане исполнения всех отвратительных ситуаций является отображением утверждения о существовании кары, кармы, "всем воздасться по их заслугам". Два мира представляют земной и царство ада. Присутствуют две линии сюжета, меняющиеся часто. Как будто некий вход в мир мучений, с сопутствующей исповедью, которая уже не поможет, от чего становится более истинной. И уже не таким жестоким выглядит конец, досталось человеку по поступкам. Много вайба "Мастера и Маргариты", рассуждений о вере и как человек свою судьбу вершит. И здесь мы переходим к рассуждению о влиянии социума и о человеке в нём. Ситуация с дядей переносится в будущем на девчонку; битый задирами становится таким же, как его обидчики; образ жизни становится соответственным. Окружающая реальность переносится и поглощает героя. Жёсткая база, когда люди преодолевают возраст 14-15 лет у них кроме двух главных жизненных воспитателя появляется ещё один таинственный участник, каким он будет зависит и от человека, но иногда "выбирать" не из чего. Книга универсальная, не встречал такой.

Присутствует трек с названием альбома. Соответственно там должен быть зарыт посыл создателя. В припеве ведётся речь о надежде, мечте о лучшем, а в куплетах о принятии реальности. Марабу выступает в роли Бога, ведущего этого бедолагу. И на протяжении всей пластинки эта тема пронизывает песни и несёт идею о связи нас со Всевышнем и что же будет в конце. На обложке изображен аист, выражающий эмоцию то ли страха, то ли борьбы. А вызывает это вихревая, тусклая, тёмная сингулярность на дальнем плане. Я бы трактовал это как схватка Бога с происходящим.

К музыке: сейчас буду обсуждать без текста, на него нужно выделить отдельный блок. Репчик с уникальной подачей на электронном звуке с приличным количеством барабанов. Электронщина причём разная, на песнях более лиричных и экзистенциальных скорее эмбиент, а на социальных долбящий рейв. Сделано фирменно, но сведос разный мне не даёт покоя, хотя сводили всё одни и те же Dark Faders. А биты созданы видимо специально под текст, подкрепляют создаваемую атмосферу и подходят исполнителю. Очень крутые перебивки и элементы, задающие такт. Остаётся видимый след семплов в песнях, мне кажется это всегда гармонично выглядит. Ритмика тоже выверялась, темп бита и исполнения Сеги идут точно. Мне очень интересно, артист так точечно пишет текст, чтобы соответствовать или к готовым словам продюсеры создают музыку, чательно выверяя.

Уникальное исполнение. Но дело в том, что я не понимаю почему. Есть протягивания некоторых слогов. Есть обратная сторона - чёткий, точечный, быстрый флоу. Есть приятный низкий голос с интересным тембром, но особенного не прям чтобы. В итоге чего-то выделяющегося нет, но слушая трек Мирона Яновича, я моментально понимаю, кто на скрытом фите. Это великолепно и поразительно. Сега может говорить о чём угодно и это будет звучать, как будто добрейший родственник, каждой встрече с которым ты рад, рассказывает увлекательную историю, а ты сидишь и наслаждаешься. А повествование то идёт на "огромные" темы. Наверное это и есть его отличительная неповторимая черта, создающая оригинальность.

Слова, начнём с них. Настолько мастеровито они подобраны, так попадают в мозг своей либо русскостью и близостью ("пилюли", "лабай"), либо сложностью и нечастым быванием на слуху ("суррогат", "гобелены"). Образы и фразы, которые на этом строятся, это чистейший восторг и восхищение, красивые метафоры и личный стиль повествования. По поводу красоты слова имею ввиду возможность изобразить велИко это изображение с трепетом. У Хаски того же другой стиль. Вот чем получается Сега берёт. Сам на свой вопрос отвечаю по мере рассуждения, круто, ёлки-палки.

"Брынча на фибрах"
"музло дёрнет душу за струнки"
"И подскажи, как надо жить под небесным колесом"
"Отныне будет некому метать гаметы"
"О, человечества дивный закат
Радиация оставит аппетитный загар"
"Тут что-то плещется в лунном блике —
Это русалки манят к реке"
"Ощущение того, что из темноты за нами
следят безысходность и тлен"
"Может, что-то стрельнет во лбу,
но в сердце всажен гарпун" (легендарная классика)
"И эта груда книг — мой личный CPH4" (тихая роскошь)
- малая часть очаровывающих и цепляющих сказаний

Много namedropping'a, я большинство упомянутых не знаю и чего-то сверх не испытываю, но крутость этого не отрицаю. Филигранно описываются природные явления и четность бытия, "...не подобрать слов к тому, что не описать словами...", а Сергей то смог. К разговору о "русских" словах, такое искусное использование, такой огромный запас - это редчайший поэтический талант, имеющийся также у Славы КПСС и появляющийся у Metox'a. Два крутейших русских писателя-философов. Много отсылок на народные фольклорные вещи: отсылки на сказку "Краденое солнце", "румяная девица" из 3ей песни, испорченные "медовые реки" и "кисельные берега", русалки. Из-за подачи и поднятых тем наверное и сформировал заголовок.

О "математической" составляющей текста поговорили, перейдём к духовной. Автор говорит о принятии конца и процессе жизни с разными персонажами, которые являются аллегориями на Всевышнего. Герои обращаются к нему и рассказывают о своей нелёгкой жизни очень непосредственно, как с корешем. Скорее всего они и не имеют представления об этом, и тогда эти образы являются посланниками, помощниками-спасателями Бога, как и сын его. И есть даже "Ареола" с повествованием от его лица, в которой обычная ситуация происходит в абсолютных масштабах, что наталкивает на идею "у Бога тоже есть свои дела". В "Демонах" рассказа нет, а есть рассуждение от них, подразумевающее о хаосе мира и бессмыслии поиска себя в нём, мол "А остальное как-то до весны". На то он так и называется, что подбивают они на что-то паршивое. Выделяется также трек "Пилюли" в котором танцы - удовольствие в жизни, дом - мир, а пилюли да таблетки - препараты, вызывающие помутнения рассудка, суть же заключается в желании жить только за счёт аддиктивных веществ и следствие из этого. В остальных же композициях идёт монолог героя Богу:

"Удобрением" - Человек напрямую с Покровителем об ужасе будущего и его принятии
"Марабу" - Путешественник с Марабу, помогающим ему справиться с испытаниями
"Искра" - Бывший инженер в теле робота сам собой, но обращаясь к Богу, понимает причину конечности жизни
"Крокодил" - Крокодил со Священным Птеродактилем, в которого верит рептилия, помогает верующему
"Пчёлки" - Посетитель рассказывает Бармену о насущном и его негодовании
"Паранойя" - Человек сталкивается со сверхъестественным и не может принять его, борется с ним, а возможно спустился он самый
"Подснежник" - Герой из первой песни погибает, но по определённой причине видит, что происходит в мире живого

Так и зацикливается альбом. Сказка - ложь, да в ней намёк. Добрым молодцам урок.
20 часов самокопания и я здесь. Вероятно я перешизил и Сега заложил совсем другое.

Этим альбомом я открываю сборник рецензий на великие пластинки.
Всем риса, кайфуйте с музыки!

Сегодня этому легендарному альбому 10 лет.

Бывает, очень интересно погрузится в историю культового альбома, даже если за культовость самого артиста не особо выкупаешь. Это скорее не альбом, а книга человека, точнее нескольких существ, то робота, которому нужна искра, есть в этом смысле и лирика, то человек, который пытается бежать от наркотиков, солдат, пациент психиатрической больницы. В принципе, когда я слушаю альбомы ATL, то ожидаю немало философии о обществе и литературе, либо какую-нибудь историю, этот альбом, конечно же, не исключение. Целая кладезь интересной истории и философии. У нас в индустрии есть много концептуальных альбомов, концептуальные звуком (таких - большинство) и смыслом (подобных уже меньше), в случае с «Марабу» концепт и звуком и смыслом, но больше смыслом. Смотрю, что кое-какую деталь многие в рецензиях пропускают, а я прошу заметить, что альбом вышел четвёртого ноября - Дня народного единства. Альбом ещё достаточно легендарен звуком, Сергей принёс в РФ достаточно новые жанры, чего-то подобного я не слышал вообще, есть легкие биты, а потом сразу что-то тяжёлое. Альбом со своим сюжетом, сейчас подобных альбом в России немало, но это 2015 год, 10 лет назад. Философия о жизненных ситуациях обычного человека, которые ATL доносит на достаточно сложном языке.

Что там сказать-то. Альбом является одним из лучших альбомом 10-х годов, а в 2020 году включили его в список «20 главных рэп-альбомов 2000–2020». Это очень огромное влияние на индустрию.

В тот 2015 год вышел ещё легендарный «Дом с нормальными явлениями» от Скрипа и «Magic City» от ЛСП, разбирал в рецензии уже альбом ЛСП, там тоже есть смысловой концепт, но это лирическая история без прям глубокого смысла, а здесь - почти наоборот, больше чего-то глубокого (прошу прощения за тавтологию). Саморефлексии не сказал бы, что здесь много, точнее сказать, что её вообще нет. Или, как я люблю, когда смотрю на релизы Скриптонита или ATL сравнивать текст релизов, как то, как на рзт описывают глубину в ценности альбомов, глубина 4 - «Глубокие рассуждения об общественной жизни и текущих явлениях социума», как раз такое есть в относительно новом альбоме Скриптонита - «7», который я разбирал этим летом, также и глубина 5, которые уже ближе к «Марабу»: Осознанное донесение вневременных или высоких смыслов как суть релиза (религия, Вселенная, жизнь и смерть, исторические процессы). Здесь возможно жизнь и смерть, ведь есть трек с круговоротом между и тем и тем («Удобрением»), или исторические процессы тоже можно вписать. Вот глубина 3 сюда тоже не подходит, здесь поглубже, чем саморефлексия о позиционировании личности в современном обществе, любо лична драма.

Ценность альбома (я сам не верю, но максимальные показатели):
Сказать, что этот альбом - уникален, это всё равно сказать, что трава - зеленая. Я считал ценность альбома рзт, вы, возможно, не поверите (да я и сам, честно говоря, не верю), альбом получил - 30, рубин, это максимальное, что можно было получить, я сам просто в шоке сейчас сижу. ЕДИНСТВЕННОЕ, за что можно было снизить, так это за жанровую целость, в которой можно дать 2, а не 3, но я чувствую на 3, так что 3 на моё восприятие. Абсолютно все критерии получают максимум, я даже не знаю, что и сказать больше.
ИТОГ: РУБИН (30)

помню свой первый малюсенький сенсорный телефон; помню, как перекидывали с друзьями треки по блютузу; помню, что большинство этих треков представляло из себя максимально типичный пацанский рэп без заморочек и излишних выдумок; помню треки, которые резко выбивались из общей палитры, среди них как раз-таки были "марабу" и "подснежник"; помню свои впечатления, мол, это звучит необычно и странно, однако переслушивать хочется; помню, что на каких-то локальных тусовках, даже если это был поход на турники с кентами, включали атла, притом его музыка заряжала какой-то дикой энергией...

помню, помню, помню...

заголовок рецензии гласит не о том, что идеальность альбома заставляет все словесные конструкции рушиться, а о том, как спустя даже долгое время, относительно всей прожитой жизни, музыка может звучать также цепляюще, может вызывать такие же эмоции, хотя, казалось бы, минувшие ощущения не вернуть. я всё тот же первобытно очарованный слушатель, встретивший релиз, который поражает своей инаковостью. как мне кажется, только истинно великие пластинки способны на такое возрождение глубоко-глубоко зарытых чувств.

относительно всех базовых характеристик нареканий просто-напросто нет. альбом - образец самобытного качества, потому и тонны риса всем причастным к его созданию!

Давно слышал про этот альбом, про то, что данный релиз — один из трёх «столпов» русского рэпа, вышедших в 2015. Но ранее мне в целом не был интересен ATL.

Однако 1-2 месяца назад, пока готовился к ЕГЭ, стал смотреть намного больше разного рода видео-эссе, сейчас уже целиком пересмотрел множество самых разных каналов. Смотрю всё подряд: электронная музыка, рэп, поп и т. д.

И вот недавно ознакомился с каналом «ФЛОУ», снимающим про аутентичный русский рэп. И на этом канале как раз есть видео про ATL — очень советую к просмотру. Соответственно, после него и захотелось ознакомиться с классикой.

И наконец, перейдя к релизу, могу сказать, что даже спустя почти 10 лет этот альбом ощущается очень даже хорошо! Незначительно чувствуется более слабое сведение относительно новой музыки автора, но это пустяк.

Если коротко описывать релиз, то хватит двух слов: танцы и хтонь. Биты очень подвижные — в параллельной вселенной такая музыка могла бы играть в любом клубе. Но в нашей вселенной поверх нее ATL читает о конце света, смерти и тоске, а ведь переделать чуть припев условной "Паранойи", и получился бы клубный хит. Получается невероятный коктейль. На одном релизе текст и музыка даже в отрыве друг от друга остаются безумно мощными.

ATL пишет замысловатые тексты. В большинстве своём даже непонятна центральная мысль того или иного трека: один образ сменяется другим — но это отнюдь не минус! Безумно хочется услышать, какой же дикий образ автор выдумает на этот раз.

Безусловно самый сильный по энергии трек: "Демоны" - это что-то с чем-то, жесточайшая долбёжка.

Крутая обложка! Из ранее упомянутого видео узнал, что это амаж на какое-то мрачное произведение, которым вдохновлялся ATL. Выглядит ярко и мрачно: также, как и злые тексты поверх клубной музыки.

Мне понравился этот альбом, и я с огромным удовольствием пошёл открывать музыку ATL'а дальше. Если вам понравилась данная рецензия, то можете перейти в мой тг-канал: там данная рецензия написана более лаконично. Также я пишу там о разной другой музыке, welcome <3

С творчеством Сергея я познакомился благодаря старшему брату, что включил мне трек «Архитектор» с альбома «Лимб» 2017 года. Мне было около 8-9 лет, но уже тогда я прочувствовал стиль и речитатив артиста. С тех пор ATL и по сей день мелькает у меня в наушниках.

«Марабу», по своей сути - это просто музыка, дающая тебе свободу в движении и время для размышлений о бренности сущего в наше время. Оно небрежно погружает тебя в storytelling и ты сам невольно становишься ключевым персонажем песен, что очень ратует.

Однозначно один из лучших релизов в истории (по моему скромному мнению).

Когда вспоминаешь о революционных релизах в русском рэпе, то сразу приходят в голову фигуры Скриптонита с "Домом с нормальными явлениями" и ATL с "Марабу". Эти альбомы задали новые стандарты и привнесли в жанр элементы, которые позже сформировали целые музыкальные направления. Иными словами, они стали отправной точкой для качественного изменения.

Чтобы понять, как появился этот альбом, стоит вернуться в 2015 год. Этот год был невероятно важным для жанра — на молодом русском рынке активно развивался трэп-звук. В эфире уже были ранний Фара с "DOLOR", депо с "OTRICALA", ЛСП и тогда ещё совсем молодой Янг Яни. В это время, на фоне бесконечных трендовых репрезентов, трудно было ожидать чего-то действительно уникального. И вот тут появляется ATL.

Предыстория. Сергей Круппов (ATL), родом из Новочебоксарска — города, о котором до 2015 года мало кто знал. В 2005 году, выступив на городском фестивале, он осознал, в каком направлении нужно развиваться. Создав группу Aztecs и выпустив альбом "Сейчас или никогда" в 2009 году, Сергей закладывает основы того стиля, который в будущем полюбится многим. Но по-настоящему я начал следить за Сегой только с выходом альбомов "Кости" и "Центр Циклона". Именно с этих работ началась моя личная любовь к его творчеству. Не буду углубляться в детали старых альбомов — кто заинтересован, может ознакомиться с ними самостоятельно, а я могу лишь их порекомендовать к прослушиванию.

Теперь о главном госте сегодняшней программы. "Марабу" — это альбом, который можно сравнить с путешествием по внутреннему миру обычного, приземленного человека, как мы с вами. Человек борется с собственным эго, зависимостями, искушениями. Трансформация героя переплетается с философскими размышлениями о самопознании и мрачной эстетике рефлексии. В каждом треке — не только музыка, с ней в комплекте идет абстрактная философия, наполненная завораживающими метафорами и образами. Этот альбом не предлагает стандартных смысловых решений и привычных тем — каждый слушатель может увидеть в этих треках что-то своё.

Танцевальная музыка? В блестящую обертку танцевальных битов, которые обычно заставляют бездумно двигаться, ATL заворачивает идеи такой глубины и красоты, что хочется просто замереть на месте, закрыть глаза и воссоздать эти образы в своем сознании. Каждый трек раскрывает лирического героя, его внутренние переживания, путь через повседневность, угар, депрессию, попытки понять себя и найти смысл в жизни. И всё это — в метафорах и образах, которые открываются постепенно, требуя внимания и наличия фантазии у слушателя.

ATL делает всё прекрасное ужасающе и наоборот.
Сергей использует музыку как инструмент для создания гипноза. Контрасты — излюбленный приём ATL, который он применяет повсеместно. Он связывает лучезарные, танцевальные мотивы с темами апокалипсиса, потусторонних сил и внутренней пустоты, любовь с внутренностями человека, ассоциируя их с рудиментом.

"О, человечества дивный закат
Радиация оставит аппетитный загар
Люди несут свои кости в рюкзаках
Вот это гармония, вот это красота!
Земля по шву порвется, как Пангея
Когда симфония огня достигнет апогея
Кончена эпопея, пламя расправит перья
Маленьким угольком во тьме планета тлеет"

Сега создаёт не просто картину, а скорее психоделическое переживание, в котором меня не раз пробирало до слёз, как от крайне интересного кино или книги. Музыкальное развитие и смена настроений — от депрессии и упадка, до обретения смысла жизни и внутренней силы. Разбирать смыслы можно очень долго, но это просто не уместить в одну рецензию. Текст насыщен огромным количеством красивых метафор, часто отсылающих нас к славянской мифологии, древним культурам, природным стихиям, мировым событиям и, конечно, книгам Лавкрафта — всё это формирует внутренний мир Сергея.

Феномен ATL.
Я слушаю Сегу уже более десяти лет, и, к моему удивлению, даже спустя десятилетие звучание многих его треков по-прежнему остаётся свежим, бойким и уникальным, сочетая элементы рэйва, хауса и трип-хопа. Сега обладает одним из самых узнаваемых флоу и почерков на рынке, и, видимо, из-за отсутствия альтернативы его музыка работает вне времени.

Как итог, скажу, что ATL — это любимый рэпер твоих любимых рэперов, он не боится быть нестандартным, никаких интервью, никакого продвижения, только талант, музыка и стихи, и именно это делает его музыку вечной и актуальной. Не только "Марабу", но и "Лимб", "Кривой Эфир", "Fckswg" — все эти альбомы — это отдельные путешествия на чаепитие к демонам ATL. И вот главный вопрос: эти демоны сегодня заставят тебя танцевать или плакать?

Альбом не похож ни на что из того, что я раньше слышал. Это абсолютно уникальный вайб. Каждый раз, прослушивая старые альбомы, необходимо быть готовым столкнуться с устаревшим звучанием и уже заезженными структурами повествования. Но по "Марабу" и не скажешь, что он вышел чуть больше девяти лет назад. Альбом и сейчас звучит довольно свежо, особенно инструментал. Всё это говорит о том, что "Марабу" прошёл проверку временем и продолжает радовать слушателей и по сей день.

Текст каждой песни представляет собой губку, что впитала в себя русскую философию. "Мне нужна только искра", "Хе***им дальше", "выведи нас на тропу ... ближе к солнечному теплу", "мы медленно, но верно ползём" - извечные темы России. Образы полностью дошли только после третьего прослушивания, и я вдруг ощутил весь сок. Великолепный текст из 2015 актуален и сейчас своими относительно несложными, но чертовски красивыми образами. Очень сильно 10/10

Альбом цельный и воздушный, слушается на одном дыхании. Фирменный вокал отлично сочетается с мелодиями и создаёт приятную домашнюю атмосферу. Благодаря этому альбом хочется переслушивать раз за разом. Ритмические рисунки ни капли не устарели и по-прежнему звучат интересно. 10/10

Инструментал в "Марабу" это крайне сильный столп. Он не имеет аналогов, что говорит не только о профессионализме автора в сфере создания уникального звука, но и обладании у него навыков грамотно применить его. Весь альбом не даёт соскучиться своим разнообразием мелодий и битов. Что касается вокала - он невероятен. Я не могу перестать наслаждаться его непринуждённостью и мелодичностью и тем, как он ложиться сочетается с инструменталом. 10/10

ATL запоминается прежде всего своим умением красиво и мелодично петь. Харизма полностью передаёт все краски его души. На этом альбоме он продемонстрировал свой уникальный стиль, заключающийся в его "чувстве полёта". Самобытный автор с фирменным стилем. 10/10

Как итог вполне свежий, несмотря на свой возраст, альбом, который дарит вагон приятных эмоций. Вайб от прослушивания оценю на полный балл, поскольку альбом запал мне в душу. Надеюсь, что в будущем останется столько же прекрасных альбомов на века.
Всем риса)

Данной пластинке скоро исполнится 10 лет, а послушал я ее совсем недавно. Я остался в полном экстазе, спустя столько времени слушается просто прекрасно. Серёга атл рисует здесь картины постапокалиптического мира, охотно начинаешь верить. В этом релизе автор показал свою способность владения русским языком. Текст здесь можно разбирать на цитаты, все композиции звучат цельно и имеют за собой смысл и сторителлинг альбома. Реально легендарный альбом, прошедший проверку временем.
Спасибо, сега! Всем риса)

Прошло 10 лет с момента выхода этого альбома. И как бы не было удивительно - звучит он до сих пор максимально интересно, разнопланово и свежо. Это тот самый релиз, где за самобытность хотелось бы поставить все 11 баллов. Этот тот самый релиз, который хочется дать послушать, когда спрашивают «зачем мне слушать русскую музыку, если это копия на другом языке и я могу послушать оригинал?». Именно этот релиз отображает красоту русского языка, вплетенную в отлично гармонирующее электронное звучание. Сколько бы лет ни прошло - трэки отсюда будут вечно гоняться у меня на повторе. Воистину легендарно, спасибо!

И даже спустя почти 10 лет этот релиз является одним из самых лучших, близких мне альбомов. И да, впервые я его послушал в 2024 году, что с того? Он не стал от этого хуже, он не потерял в качестве, не износился. Нет, наоборот мне кажется, что я созрел для данного альбома.

То, как Сережа заворачивает свои размышления и тезисы - диву даешься, я даже таких слов не знаю. Невероятное количество множества разных литературных тропов, которые дополняют, хотя нет, они делают эти текста. Сравнения, метафоры, синонимы, использование менее популярных слов выражающих определенное значение. Хотя вроде очень много упоминания запрещенных веществ, но так же есть более высшие идеи, как и слышна внутренняя борьба.

В музыкальном исполнении я не имею вопросов за исключением пары моментов. Например в треке «Ареола» мне не нравится тот стреляющий «ООО», но честно, послушав «Мэджик Сити» ЛСП того же года я понимаю, что не имею права придираться к таким мелочам. На вкус и цвет, как говорится.

Все треки в данном альбоме ни разу не душат, слушаются на одном дыхании. Причем как и сконцентрировано на музыке, так и фоном во время посторонних дел, а так же альбом очень хорошо служит проводником в мысли. Да, именно так, проводником в мысли. Хоть тут есть и долбежка, и свойственный хаусу и электронике туц-туц, они тебя не всегда отвлекают от мыслей, а наоборот погружают в атмосферу отделяя от реального мира.

В целом, я рад, что мне довелось послушать этот альбом, решил вернуться к нему после нового «Скальпеля» от АТЛ и в очередной раз убедиться, что это не только мой любимый альбом исполнителя, но и один из самых любимых за все время. Спасибо за такую музыку, не делайте так больше.

Хочу выделить треки «Пчелки» и «Демоны». Единственный трек, который я не добавил - «Искра».

По ценности хочу сказать, что не берусь оценивать Влияние, так как не осведомлен о ожидаемости релизы в момент выхода, но по базовым критериям это:
4 балла Редкости
4 балла Целостности
5 баллов Глубины

Я никогда не был плотно знаком с творчеством ATL. Для меня это признанный текстовик, славящийся сильнейшими образами. Есть известное выражение: “ATL является любимым рэпером твоих любимых рэперов”. С недавних пор я решил углубиться в творчество артиста и полноценно познакомиться с альбомом “Марабу”. Ранее я тут и там периодически сталкивался с треками с релиза. После первого прослушивания я остался удовлетворен. Релиз предстал смесью рейв панка из 90-ых с красивым текстовым наполнением. У альбома стилевое оформление в виде обложки с грациозным аистом Марабу, отрисованным чернилами на кроваво-красном полотне. Ковер сходу навевает мистически мрачную атмосферу. Нейминг треков продолжает создание атмосферы: единичные слова, заигрывающие с темами абстракции (удобрением, искра, паранойя, подснежник).

Совсем по другому раскрывается альбом при полном декодинге и ознакомлении с произведением Уэлша Ирвина, “кровавый аист Марабу”. Книга описывает маргинальное бытие наркомана, пытающегося выбраться из цикла своей зависимости. И если взглянуть на каждый трек под таким углом, то мы увидим единый смысловый концепт: попытки лирического героя побороть циклическое бытие, в которое он загоняет сам себя. В первом треке мы видим цикличность жизни на Земле. Планету уничтожили ракеты, оставив от цивилизации лишь пепел. Но простейшие микробы выживают и запускают медленный, но планомерный цикл возрождения цивилазции, посреди которого лирический герой “взрывает ракету”. Здесь мы наблюдаем сразу несколько уровней параллелей: помимо описанного мною концепта попыток вырваться из круга зависимостей, АТЛ закладывает в каждый трек двойную трактовку мотивов песни и наркотиков. Такой подход сравним с подходом описания Уэлшем своего лирического героя, борющегося с наркотической зависимостью. Ломка приводит к тому, что буквально каждая свободная секунда жизни уходит на мысли о новой дозе и пути к ее получению. “Марабу” – это печальная повесть о герое, загнавшим в себя яму, из которой нет выхода. Последние секунды закрывающей композиции альбома повторяют первые секунды первой композиции, что запускает цикл заново. АТЛ невероятно красиво представил слушателю тот ужас, который порождают собой зависимости, не только наркотические. На релизе затрагиваются темы стремления к свободе (трек искра), зависимости любви от половых актов (трек ареола). Вообще на треке ареола повествуется о довольно частой проблеме, которая редко раскрывается в треках артистов: зиждение романтических чувств лишь на телесных удовольствиях. Лирический герой так долго стремился найти искру в своем металлическом сердце, но быстро разочаровался, придя к выводу, что все его чувства – это лишь желание полового контакта.

“Марабу” – это очень тяжелый по наполнению релиз с легкими внешними атрибутами. Сам АТЛ описывает звук как “фьюче шансон”. “Мы мешали хардкор, гэридж, тустеп и джангл с нашим фирменным звучанием”. На выходе вышла классная формула, дополняющая релиз легкостью, не топящая его в мрачняке и безнадеге, как например на серьезных пластинках Славы КПСС. Все треки соединяются в единый клубок рейв безумия, проносящийся единым целом.

По новой системе оценивания этот альбом получает от меня 90 баллов, включая 10 за параметр Атмосфера/вайб. Сергею удалось создать поистине уникальный самобытный релиз. Максимально необычный, можно сказать совершенно новый, инструментал, жгучая смесь хитовых танцевальных жанров прошлого, наложенных на тянущийся мрачняк, присущий самому артисту. Уникальные красочные текста с двойными смыслами. Они не плещут сложными википедическими терминами как у Оксимирона. Практически каждый понимает то, о чем поет артист, но при более детальном погружении придирчивый слушатель откроет для себя куда более глубокие образы.

По ценности это мощнейший рубиновый релиз, имеющий практически максимум по системе ценности: 4 5 5 1 1,88 (26,32 балла). Спасибо Сергею за такое живое чувственное творчество. Я получил неимоверное удовольствие при прослушивании и декодинге пластинки. Любимые треки: “удобрением”, “искра”, “подснежник”.

Революционная для ATL'a работа, поднявшая его на Олимп русского рэпа.
Множество хитовых треков, который и почти спустя десять лет слушаются отлично и не выглядят устаревшими, красивейший текст с множеством метафор и отсылок к литературе и культуре.
Огромное разнообразие, каждый трек отличается от предыдущего и ты совсем не скучаешь при их прослушивании. По реализации и структуре всё хорошо, нет затянутых треков, нет слишком коротких. Инструменталы идеально передают задумку альбома и прекрасно работают на атмосферу.
Можно ещё долго описывать достоинства этого альбома, но будем объективны, никто не сможет поспорить с тем, что этот альбом невероятен, на самом деле как и всё альбомы Сергея, для каждого из них в сердце отдельный уголок.

Вообще сложно найти человека хоть немного разбирающийся в русском рэпе кто бы не знал про этот альбом. Из большой тройки (Горгород, Дом с нормальными явлениями, Марабу) я искренне считаю его лучшим. Основным преимуществом альбома конечно является текст который вместе собирается в полноценную книгу-антиутопию.

Рифмы и образы: альбом буквально кишит двойными (а иногда и тройными) смыслами, метафорами и афоризмами умело преобразованными и внедренными в концепции альбома.

Структура/ритмика: для непосвящённого альбом слушается довольно тяжело, текст буквально заставляет тебя погружаться в него, буквально пару моментов мне показались затянутыми и излишне перенаполненными. Но добавляя балл за концепт мы все равно получим высшую оценку

Реализация стиля: ATL взял придуманный мир Ирвина Уэлша и адаптировал его под свой мир где герою предстоит встретиться c обилием наркотиков, разврата и культуры потребления. Рейв 90х идеально переплетается с этническими ритмами. Сложно докопаться

Индивидуальность / харизма: в базе я оцениваю этот параметр очень просто - верю ли я исполнителю в совокупности проделанной работы или нет. Здесь также сложно найти хоть какие то проблемы. ATL - мастодонт своего жанра и эта работа не стала исключением в его сильнейшей биографии.

Тренд: на 2015 год это был совершенно неизведанный звук для Россйиской сцены о чем неоднократно писали критики тех годов

Ценность альбома:
Редкость - 4 (Редкий жанр + уникальный формат
исполнения)
Целостность - 5 (концепт от начала до конца и внутри)
Глубина - 5 (философские размышления над человеческими пороками)
Качество - 100%
Влияние - 4
Итого - (4+5+5)*1.00*1.88 = 26.32 - крепчайший рубин

Шикарная история, узнаваемый голос, и как итог прекраная работа! Актуально, вайбово, жизнь кипит. Сильное слово в тексте русского рэпа.

Атл - это артист заслуживающий любых комплиментов. У человека невероятный музыкальный бэк-граунд за спиной, аж с 2006 года состоя в группе Ацтек, Сергей вырабатывал свой стиль, который привел его к написанию этого альбома.

Чем примечателен этот альбом? А тем, что на фоне активной популяризации трэпа в стране, АТЛ входит не просто с чем-то новым, а с чем-то культовым, опережающее время. Невероятный саунд-дизайн, завораживающие текста ну и наработанный флоу артиста.

Атл - это артист, который позицонирует себя как поэта. И это ни в коем случае не преувеличение - это аксиома. Сергея спокойно можно называть современным поэтом. Атл бывалый читатель, который развивал себя разных сферах, но конкретно углубляясь в философию. Это дало свои плоды. Любой трэк АТЛ'а - поэзия, которая просто кишит метафорами, аллегориями, олицетворениями, антитезами и пр. Марабу не исключение, в альбоме раскрывается множество проблем. Безусловно много внимания уделяется раскрытию нахождения себя, и от этой темы исходят другие по типу зависимости, депрессии, раздумий о см*рти и потустороннем мире, которые к слову в основе своей взяты из реальной жизни. Лирический герой Атл'а живёт словно в постапокалиптическом мире, и который наслаждается нахождению в нём, ну и тут нас постоянно встречает Аист, чьё имя Марабу. Кто он? Это олицетворение грехов лирического героя в произведении Ирвина Уэлша "Кошмары аиста Марабу" (это к слову о начитанности артиста). По итогу текст Сергея - это пик для музыканта. Лучше сделать невозможно, и при регулярном углублении в текста с альбома Марабу я нахожу новые интерпретации выражений этого "волшбеника слова".

Альбом представляет собой концептуально проработанный продукт, в котором есть свой мир, где каждый трек - новая часть истории. Это целая книга, в которой каждая страница несёт очень важную информацию для содержания. Невероятно продуманная структура, где грусть сменяется счастьем, демотивация - надеждой, разрушение - становлением. Эта последовательность очень чётко отображается в треках, которые чётко воссоздают нам мир как его видит АТЛ.

Реализация. На самом данный критерий невероятно недооценивается множеством людей, которые не осознают, что работа была записана чуть ли не 9 лет назад. Время где у битмарей было ограниченные возможности по сравнению с нынешними, где артисты только формировали стиль, но тут появляется АТЛ, которые имеет идеальную ритмику, с шикарнейшим, мистическим звуком. Это колоссальная работа. Каждый трек это результат компонирование легкости и тяжести. Легкий атмосферный бит, на котором низкий и узнаваемый тембр Атл'а с его наполненными смыслом текстами. Серёга взял всё от музыки, и выдал этот шедевр. Прекрасное сведение и работа с голосом, который обволакивает бит и проникает в каждую частичку мозга, прекрасное чувство бита и полное слияние с ним… Можно бесконечно перечислять идеальные параметры в этом критерии, но хотелось бы перейти к следующему.

А конкретно к харизме. Тут я думаю все понимают, что я опять буду писать комплименты и выражать своё восхищение проделанной работе. Ну, а как иначе, если АТЛ записал альбом в стиле, который подвластен только ему, что он демонстрирует своей харизмой на треках. Он словно потустороннее существо вещающее нам о ужасах мира созданным им самим. Он рассказывает историю тысячи людей, осуждая их пороки и олицетворяя в своих работах. Но при этом это существо прекрасно осознаёт всю злость и тяжесть этого мира, и понимает людей, он выражает им сочувствие в следствии их беспомощности, и осознаёт, что на месте слабых появятся более сильные, которые сделают этот мир лучше.

Я не буду скрывать, что я большой поклоник творчества АТЛ'а. Артиста сумевшего совместить в себе музыканта и поэта. Я считаю успехом открыть эту музыку в возрасте 13 лет, потому что она произвела на меня не только шок, но и помогала мне решать трудности, я вырос на этой музыке, и слушая абсолютно культовый альбом "Марабу" я совершенствовался. Поэтому я считаю каждый любитель музыки, который хочет расширять свои познания в культуре обязан хоть раз в жизни послушать эту пластинку. Даже, если она не понравится, она расширит кругозор слушателя, и оставит свой след.