Когда вышла книга Рика Рубина "The Creative Act: A Way of Being" при первом прочтении она просто проскользнула. Но я был под впечатлением похожести наших мыслей и решил не просто читать, а практиковать– начал переводить главы( тогда она еще не была переведена) и делать детальные разборы на своем YouTube-канале "Ковязин создает". Это погружало глубже в материал. Во время подготовки видео по второй главе – "Источник креативности"– я плавал в бассейне. Именно тогда теория Рубина сломала мой творческий тупик и помогла записать трек, который до этого не складывался месяцами.

Что "сломало" меня (и может быть ключом для вас):

Рубин утверждает: Креативность рождается не только (и не столько!) из нашего внутреннего "материала" (опыта, воспоминаний, чувств), а из огромного внешнего источника идей, который окружает нас постоянно. Наш ум ошибочно полагает, что всё важное – внутри. На самом деле, внутри лишь крошечная часть. Ключевой сдвиг: идеи – как облака, они плывут вокруг, постоянно меняясь и трансформируясь. Мы можем их "ловить", но часто не замечаем, потому что ограничены своими знаниями, фильтрами и привычкой смотреть только внутрь себя.

Я бился над текстом для трека. Он выходил "сверхдушным", стыдным, натужным. Я переписывал его десятки раз, копался в себе, пытался вытащить "искренние" чувства – и всё было плохо. В бассейне, после повторного прочтения главы Рубина (я перечитывал ее раз 7!), я решил радикально сменить точку сборки:

1. Отключить самореференцию: Перестать вытаскивать что-то из себя, из своей личной истории ("вот Я, вот мои чувства").
2. Начать с "здесь и сейчас": Сфокусироваться на внешнем в данный момент. Я оказался в бассейне. "Хорошо, вот я здесь. Что я вижу ?
3. Сдвинуть точку восприятия ("не своими глазами"): Я специально посмотрел на свои руки в воде – они выглядели странно детализированными и белыми в этом свете. Я огляделся как будто со стороны, попытался воспринимать окружение без привычных оценок. Возникло ощущение легкой дереализации.
4. Подавить внутреннего критика: Внутри бушевало сопротивление: "Писать про бассейн? Это нелепо! Бессмысленно!". Я сознательно проигнорировал это.
5. Действовать без плана: Я просто поставил музыку, которую писал, и начал записывать первое, что приходило в голову, без анализа, без оценки "круто/не круто", "уместно/не уместно". Позволил потоку идти "из ниоткуда".

Произошла магия. Трек, который не двигался месяцами, сложился за один присест. Легко, органично, неожиданно для меня самого. Я взял внешнюю, случайную точку отсчета (бассейн "здесь и сейчас"), минимизировал внутренние фильтры и самоцензуру – и идеи полились.

Обобщим:

1. Материал повсюду: Источник креативности бесконечен. Это не только ваш внутренний мир, а весь окружающий мир, все, что вы видите, слышите, чувствуете прямо сейчас, плюс невысказанное и немыслимое. Идеи – это облака: они приходят, уходят, меняются. Ваша задача – заметить их. Вы не обязаны выжимать что-то только из себя.
2. Осознание > Анализа (Сначала опыт, потом смысл).
Рубин жестко разделяет.
Осознание (Awareness): Чистая, непосредственная связь с объектом внимания (здесь и сейчас, без оценок). Переживание опыта до его осмысления. "Если что-то кажется интересным или красивым, сначала ты переживаешь этот опыт, только потом смогу попытаться понять его.
Анализ: Вторичная функция, логика, систематизация. Ключ для творца: На этапе генерации идей и "первого касания" материала приоритет должен быть у Осознания. Анализ убивает свежесть на корню, загоняет в рамки известного. Отключайте внутреннего редактора на старте.
3. Можно сдвигать точку наблюдателя: Мы заперты в своей "самости", своей перспективе. Попробуйте посмотреть на мир "не своими глазами":
-Извне на себя ("Что видит тот человек в бассейне?").
-Из точки в пространстве.
-Как свидетель, а не активный интерпретатор.

4. Фильтры vs. Детское восприятие: Информация проходит через наши уникальные фильтры (опыт, убеждения, страхи). Как художники( не важно чем мы занимаемся творчество может быть любым занятием), мы должны стремиться к "детскому" состоянию удивления и признательности, не привязанному к полезности или выживанию. Смягчите фильтры! Чем больше "сырых", необработанных данных вы пропустите (меньше сразу формируете, оцениваете), тем органичнее и ближе к "природе" будет результат.
5. Творчество – это портал, а не производство: Мы не создаем для производства или продажи материальной продукции. Акт творения – это попытка войти в таинственное мирство. Чтобы преодолеть тоску... Искусство – это наш портал в невидимый мир. Не зацикливайтесь на конечном продукте. Фокус – на процессе подключения к этому большому источнику ("невидимому миру") идей и его проявлении. Трек, картина, текст – это побочный продукт этого подключения.
6. Практика важнее пассивного чтения: Книга Рубина полна "банальных" истин. Их сила – только в применении. Просто прочитать – мало. Нужно делать: экспериментировать со сдвигом точки сборки, практиковать чистое осознание, ослаблять фильтры в моменте творчества. Главный враг – забывание этих простых истин. Возвращайтесь к ним, практикуйте снова и снова. Каждый раз это будет новый опыт ("Нет двух одинаковых облаков").

История в бассейне – это доказательство силы простого, но радикального сдвига: перестать копаться только в себе и начать осознанно "ловить" идеи из мира вокруг и внутри здесь и сейчасз, минимизируя внутреннюю цензуру.
Книга Рика Рубина – не художественная литература, а инструмент для пробуждения творческой осознанности. Ее ценность – в провокации к действию и практике. Попробуйте завтра: выберите случайную точку в пространстве (окно, улица, предмет) и 10 минут пишите/рисуйте/сочиняйте только о том, что видите и чувствуете прямо сейчас, без оценки "нужно/не нужно", "круто/не круто". Вы удивитесь, какие "облака" начнут приходить.